日本文化

日本動漫的歷史

日本是世界第一大動漫強國，其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——細化期。

1917-1945 萌芽期
1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎制
作了《猿蟹和戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。
　1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世制作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了“桃太郎”系列動畫片，鼓吹侵略，美化日本軍國主義，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946－1973 探索期

　1945年，日本戰敗后，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠。期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫家——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。
　20世紀六七十年代，手冢治蟲成為日本動畫界的標志性人物，被譽為“日本動漫之父”。他創作了一系列精美的動畫片，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治蟲創作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。

1974-89 成熟期

　1974年，日本動畫進入了成熟期。
　70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨后他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。
　魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與動漫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出，據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲，至今已有43年歷史并仍在放送中。
　同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的其他著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）《天空之城》（ 1986),《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《歲月的童話》（1991）、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽靈公主》（ 1997)、《哈爾的移動城堡》(2004年）等。
20世紀80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（Original Video Animation,原創動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分別于1988年和1989年攝制的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創了日本OVA版動畫的鼎盛時期。

1990-至今細化期

　在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。
　　在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（ 1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（ 1995年）、《人狼》（2000年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏于2002年創作的《千年女優》，采用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以“機器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

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